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诚盼大家2018年健康安好、心想事成

6本甄选诗集,春节充电解闷。

1

《白鹭》

德里克·沃尔科特

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《白鹭》是德里克沃尔科特2010年出版的一部感人和完美的短诗集。凭借它《白鹭》捧得了英国的诗歌奖项艾略特奖。写作这本诗集的沃尔科特已经是享誉世界的大诗人,不再存在身份焦虑和精神压抑,诗的境界也平和阔大,语调“重浊”而不失“明亮”,更多透出一种“爱的流逝,死亡将临”的悲伤——准确说来,是悲而不伤,对美之将凋零的感叹的背后仍有着对现时的珍惜和洞察,在漫游欧洲各地留下的诗篇显示出诗人对世界文化的了然于胸和实现深层“对话”的潇洒自如,同时也见出诗人对现实和历史的深邃洞见。

 

作者简介

德里克·沃尔科特于1930年出生在圣卢西亚的卡斯特里,当时圣卢西亚还是英属殖民地。祖父母均为非洲奴隶的后裔,父亲是波希米亚一位小有名气的画家兼诗人,在沃尔科特少年时便已去世。他的母亲是教师,也是业余剧作家。长大后,他的母亲把他送到当地卫理公会派教徒的一个学校上学。随后他曾在圣玛利大学和西印度的牙买加大学读过书,毕业后搬到特立尼达岛居住,并从此成为艺术评论家,后来曾在波士顿大学教授文学课程。1992年凭借《奥梅罗斯》获得诺贝尔文学奖。

沃尔科特的诗是非洲文化、欧洲文化、加勒比文化以及东方文化等多元文化交融下产生的硕果,是他兼容并蓄、博采众长的意识和探索开拓、创新独立精神所取得的成就。诗题材丰富多彩,风格新颖多变,形式厚重,韵律和谐。画家敏锐的洞察力使他得以真实地描绘自然景物,细致地观察社会生活,迅捷地捕捉细微感情。感性意象、隐喻的繁富又极大地丰富了他诗歌的表现力。诗的简洁明晰在一定程度上得益于中国古诗对他的影响。

诗选欣赏

圣诞节这周过了一半,我还不曾看见它们,

那些白鹭,没有人告诉我它们为什么消失了,
而此刻它们和这场雨同时返回,橙色的嘴巴,
粉红的长腿,尖尖的脑袋,回到了草地上
过去它们常常在这里沐浴圣克鲁什山谷
清澈无尽的雨丝,下雨时,雨珠不断落在
雪松上,直到它使这里的旷野一片模糊。
这些白鹭拥有瀑布和云的
颜色。我的一些朋友,已所剩不多,
即将辞世,而这些白鹭在雨中漫步
似乎死亡对它们毫无影响,或者它们像天使
突然升起,飞行,然后再次落下。
有时那些山峦就像朋友一样
缓缓消失了,而我非常高兴的是
此刻他们又回来了,像记忆,像祈祷。

2

《未知大学》

罗贝托·波拉尼奥

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《未知大学》,几近涵盖波拉尼奥一生创作的全部诗歌,他讲述了一个很长的故事,带领我们穿越超现实的流放之地,去往一场旅行。

 

作者简介

罗贝托·波拉尼奥(Roberto Bolaño,1953—2003)出生于智利,1977年抵达加泰罗尼亚,此前他生活在智利(他出生的地方)和墨西哥。他人生超过一半的时光都在宽容又充满生机的加泰罗尼亚度过,巴塞罗纳、赫罗纳,尤其是布拉内斯。他和卡洛琳娜·洛佩斯在布拉内斯定居并生了两个孩子。

四十岁之前,他写诗,革命,吸毒,流浪,生病—总之,他几乎什么都干过,除了写小说。而在他四十岁之后的十年,除了写小说,他几乎什么都没干。

尽管四十岁才开始写小说,作品数量却十分惊人,1998年出版的《荒野侦探》在拉美文坛引起的轰动,不亚于三十年前《百年孤独》出版时的盛况。而其后出版的《2666》更是引发欧美舆论压倒性好评,均致以杰作、伟大、里程碑、天才等赞誉。

即便在小说大获成功之时,波拉尼奥还一再强调“写诗让我更少惭愧”,这就涉及他晚年的诗与小说之争。1992年,波拉尼奥查出严重的肝病,于是给两岁的儿子写了两首近乎遗嘱的诗,一首“请求那些他爱过也曾让他不安的书,在将来的日子里保护他的儿子”,另一首“请儿子在将来照顾这些书”。这两首诗写得不无粗糙,但因为赶上一个闪光的人生时刻而变得感人。那一年,波拉尼奥四十岁,他觉得已经过完了自己的生命,打算把余下的时间作为一种父亲的馈赠献给家人,于是他由诗歌转向小说写作,向市场妥协。

得知病情的几个月后,1993年,波拉尼奥开始着手整理自己几乎所有的诗歌手稿,并附上详细的目录、创作日期说明及出处,题为《未知大学》,是未来将出版的《未知大学》的雏形。中文版诗集以《未知大学》为主体,同时收录作者此前已出版的另外三部诗集:《安特卫普》(2002年)、《浪漫主义狗》(2000年)和《三》(2000年),涵盖波拉尼奥1978—1994年间创作的几乎全部诗歌,中文版基本保留了各部诗集的完整形态。这四部作品在作者人生的不同阶段出版,出《未知大学》外,另三部诗集在作者生命的最后几年才得以出版,这些诗歌大多是波拉尼奥二三十岁的作品。

诗选欣赏

旅行从梦的一边
到另一边
就像一只地里的虫子
拖着自己的绝望
吃掉它

诗歌比任何人都勇敢

风和尘土,也许
一个最低限度的梦
但梦里他们押上
一切坚持,一切意志

(《虫子》)

3

《够一梦》

西川

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《够一梦》“一如既往的在理性与非理性之间徘徊,让矛盾像撞击在玻璃上的急雨一样飞溅”
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作者简介

西川 诗人、散文和随笔作家、批评家、翻译家,1963年生于江苏,1985年毕业于北京大学英文系。系美国艾奥瓦大学国际写作项目荣誉作家。现为中央美术学院教授、图书馆馆长、山东师范大学兼职教授、日本东京城西国际大学客座教授。出版有九部诗集诗文集,其中包括《深浅》《够一梦》《鉴史四十章及其他》。曾获鲁迅文学奖、上海《东方早报》“文化中国十年人物大奖”、诗歌与人国际诗歌奖、中坤国际诗歌奖。

西川的诗宽容、开放、有散文化倾向,在内容上让平常生活成为陌生与不确定,而又细微地将时代裁剪。他的寓言故事形式及箴言经文的语句又形成了向纯粹古典的回归与审美自主的精神和写作原创的理念。

西川的思考和他的创作都是走在中国当代诗歌的前面的。不仅从诗歌的角度考虑问题,也从时代的角度考虑问题,不仅从个人当下去考虑问题,他还思考过去诗人的当下以及异域的日常生活。西川经常说的一句话是:优秀是伟大的敌人。如果仅仅满足于做一个优秀的诗人,他二十多年以前就是了,同样他的创造力也将极其有限。他认为一个诗人的工作在于“处理自己的时代”,什么样的东西可以被处理,什么东西你能力不足处理不了……这些东西他又着很明晰的认知以及能动性。

诗选欣赏

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4

《凤凰》

欧阳江河

《凤凰》,欧阳江河的长诗。全诗共19节,诗中有不同的凤凰命名,衔接和映射着不同的历史阶段,带有现实的辐射和批判的意识。《凤凰》最初的写作起源于艺术家徐冰的大型装置艺术品“凤凰”, 欧阳江河试图在诗中与艺术品之间形成一种对话关系,但又不局限于艺术品本身,是将艺术品的意义放大,利用诗歌语境,凸显词与物、词与历史间的关系。

作者简介

欧阳江河,1956生于四川省泸州市,原名江河,著名朦胧派诗人。1979年开始发表诗歌作品,1983年至1984年间,他创作了长诗《悬棺》。其代表作有《玻璃工厂》,《计划经济时代的爱情》,《傍晚穿过广场》,《最后的幻象》,《椅中人的倾听与交谈》,《咖啡馆》,《雪》等。著有诗集《透过词语的玻璃》,《谁去谁留》,《事物的眼泪》、评论集《站在虚构这边》,其写作理念对20世纪90年代以来的中国诗坛有较大的影响。

曾发表的观点 “汪国真的诗,全都是“假诗””引起大范围讨论争议。

欧阳江河认为诗歌除了形式上的语言美,内容上的表达内心以外,还应该发挥更大的作用。

诗选欣赏

得给消费时代的CBD景观

搭建一个古瓮般的思想废墟,

因为神迹近在身边,但又遥不可及。

得给人与神的相遇,搭建一个

人之境,得把人的目力所及

放到凤凰的眼睛里去,

因为整个天空都是泪水。

得给“我是谁”

搭建一个问询处,因为大我

已经被小我丢失了。

得给天问,搭建鹰的话语,

得将意义的血肉之躯

搭建在大理石的永恒之上,

因为心之脆弱有如纹瓷,

而心动,不为物象所动。

5

《博尔赫斯诗选》

博尔赫斯

作者简介

豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(Jorge Luis Borges ,1899年8月24日-1986年6月14日),阿根廷诗人、小说家、散文家兼翻译家。

他采用时间和空间的轮回与停顿、梦境和现实的转换、幻想和真实之间的界限连通、死亡和生命的共时存在、象征和符号的神秘暗示等手法,把历史、现实、文学和哲学之间的界限打通,模糊了它们的疆界,带来一个神秘的、梦幻般的、繁殖和虚构的世界,在真实和虚幻之间,找到了一条穿梭往来的通道,并不断地往返,并获得神奇的阅读感受。

主要诗集有《布宜诺斯艾利斯的热情》、《面前的月亮、《圣马丁手册》、《影子的颂歌》、《老虎的金黄》、《深邃的玫瑰》、《铁皮》、《黑夜的故事》等。

诗歌、散文和短篇小说是博尔赫斯三大创作成果,而且各有千秋,相互辉映。有一种很生动的说法是:“他的散文读起来像小说;他的小说是诗;他的诗歌又往往使人觉得像散文。沟通三者的桥梁是他的思想。”他是与帕斯、聂鲁达齐名的拉美三大诗人之一,他的诗歌语言质朴,风格纯净,意境悠远。

极端派、先锋派、超现实主义、幻想文学、神秘主义、玄学派、魔幻现实主义、后现代主义,这些标签似乎都呈现了他的一个侧面,一个部分,或一个阶段。

博尔赫斯独特而怪异地预言了万维网的存在。萨松·亨利女士乃美国海军学院(USNA)语言研究系的副教授,她形容博尔赫斯“来自旧世界,却有着未来派的眼界”。 另一个美国作家苏珊·桑塔格说:“他是他那个时代和文化的产物,但是他却以一种神奇的方式知道如何超越他的时代和文化。”

读书是博尔赫斯生活中一项具有压倒性优势的活动,而且对于他的写作意义重大。一,读书使得他从不将自己的视野局限在阿根廷的现实中,而是以整个西方文明为自己的当然传统和精神源泉,并以它的正宗传人自居(他身上的英国血统更强化了这一倾向)。二,由于读书在生活中的比重之大,与大多数作家不同,是书籍而不是生活成了博尔赫斯的写作素材。

诗选欣赏

失去的公园

迷宫不见了。一行行整齐的
尤加利桔也消失了,
剥去了夏天的华盖和镜子那
永恒的不睡,这镜子重复
每一张人类面孔、每一只蜉蝣的
每一个示意。停摆的钟,
纠缠成一团的忍冬,
竖立着愚蠢雕像的凉亭,
黄昏的背面,鸟的啁啾,
塔楼和慵懒的喷水池,
都是过去的细节。过去?
如果不存在开始和结束,
如果将来等待我们的只是
一个由无尽的白天和黑夜组成的数目,
我们也就已经是我们将成为的过去。
我们是时间,是不可分割的河流,
我们是乌斯马尔,是迦太基,是早就
荒废了的罗马人的断墙,是这些诗行
所要纪念的那个失去的公园。

6

《二十首情诗和一首绝望的歌》

巴勃罗·聂鲁达

更接近一个男人与一个女人的关系的本质

揉合性与爱的魅力诗集

作者简介

巴勃罗·聂鲁达,智利当代著名诗人。

生活经历:生于帕拉尔城。少年时代就喜爱写诗并起笔名为聂鲁达,16岁入圣地亚哥智利教育学院学习法语。1928年进入外交界任驻外领事、大使等职。1945年被选为国会议员,并获智利国家文学奖,同年加入智利共产党。后因国内政局变化,流亡国外。曾当选世界和平理事会理事,获斯大林国际和平奖金。1952年回国,1957年任智利作家协会主席。1973年逝世。

文学经历:13岁开始发表诗作,1923年发表第一部诗集《黄昏》,1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》,自此登上智利诗坛。1971年10月获诺贝尔文学奖“他的诗篇具有自然力般的作用,复苏了一个大陆的命运与梦想。”。

他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统,又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响;既吸收了智利民族诗歌特点,又从沃尔特·惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。

聂鲁达一生有三个主题:爱情、诗歌和革命。聂鲁达把这三个主题都演绎得淋漓尽致,推向堪与马丘·比丘高峰试比高的高度。他的爱情是与他的爱情诗互为一体的。他的成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》,第一首就是《女人的肉体》。

人们对聂鲁达爱情诗和他跌宕起伏的传奇人生更感兴趣的同时,他的《西班牙在我心中》、《逃亡者》,以及众多反抗不公不义的诗篇,很值得怀念。

聂鲁达的作品之所以能长期受到广大读者的欢迎,是因为他是写人民的。

尤其在进入成熟期之后,他所描写的都是时代的重大题材,如西班牙内战、智利人民的斗争、苏联人民的卫国战争、拉丁美洲争取民族独立的斗争、各国人民保卫世界和平的斗争等。在将政治生活转化为诗歌的过程中,他注意保持语言和形象的艺术魅力,将现实的政治内容与他所熟悉的各种艺术形式结合起来。

诗选欣赏

我们甚至失去了

我们甚至失去了这个黄昏。

今天下午没有人看见我们手牵手

当蓝色的夜降落世上。

从我的窗户我看见

远处山上西天的狂欢会。

有时像一枚钱币

一片太阳在我两手间燃烧。

我忆起你,我的心被你

所熟知的我那悲伤所挤压。

那时,你在哪里?

在哪些人中间?

说些什么话?

为什么全部的爱会突临我身

当我正心伤,觉得你在远方?

总是在黄昏时拿起的那本书掉落地上,

我的披风像一条受伤的狗在我脚边滚动。

你总是,总是在下午离去

走向黄昏边跑边抹掉雕像的地方。

—over—

敬请期待

2018第四届北京诗歌节